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　　诗学、比较文学、艺术学理论研究。国家一级学会（中国）中外语言文化比较学会常务理事，（全国）教育书画协会高等美术教育学会理事，浙江省比较文学与外国文学学会理事。作为第一作者发表论文

　　世纪初期中西美术教育改革比较研究》获浙江省教育科学研究优秀成果一等奖、国务院参事室中华诗词研究院收藏。主持国家社会科学基金项目结题

　　世纪国际公认的诗人兼画家。他在诗歌创作方面是浪漫主义的先驱，甚至有学者认为他的《天真与经验之歌》（

　　Songs of Innocence and of Experience

　　）是西方浪漫主义文学开始的标志；他的绘画同样被广泛认可，西方当代艺术批评家声称布莱克是“大不列颠绝无仅有的最受欢迎的画家典范”。布莱克凭借自己的诗歌感悟力与天赋，创作并绘制了

　　余部口碑载道的“视觉化”诗画合集，每部作品均有大量徒手绘稿传世。此外，他还以其文学想象与美学构思，为诗人兼剧作家爱德华·杨格、诗人托马斯·格蕾、诗人兼传记作家威廉·海利、哲学家兼科学家弗朗西斯·培根的作品创作插画，为威廉·华兹华斯和塞缪尔·泰勒·柯勒律治的《抒情歌谣集》（

　　）等绘制插画，使西方经典文学作品的视觉意象多维展现。布莱克在世时默默无闻，逝世后却名扬四海，声誉久盛不衰。布莱克对西方近现代文学的发展产生了深远影响，布莱克研究也一直是国外诗学界备受关注的热点。不仅如此，布莱克的诗歌在英语文化影响的地区深受大众喜爱。他留给后人的诗画合体的创作范式弥足珍贵，

　　他的传世佳作成为各大知名博物馆、美术馆争相收藏与展览的珍品。布莱克是国际公认的革新诗人、预言家、艺术大师。

　　《布莱克诗画创作的视觉想象与互文研究》是作者10余年来关于威廉·布莱克诗画互文以及跨艺术诗学研究的总结性成果，是国家社会科学基金项目的成果。本书致力于对布莱克的原创作品进行详细分析与研究。

　　首先，从微观视角的“点对点”研究入手，对布莱克的每一幅诗画创作进行“图像对应图像”的逐一论述与悉心解析。通过形象化的图像分析以及翔实的诗歌文本与画境比较研究，

　　拓展布莱克诗歌研究的空间。以视觉图像为视角，以绘画研究为中心，将其作品图像与文字视为一个整体，将其诗歌还原至历史画境中展开对照、解析与研究，从而更直观地、准确地把握作品的思想内蕴与时代意义，探究其诗

　　歌与图像融合的内在关联。本书在采用互文见义的方法研究布莱克诗作的基础上，融合了文学、艺术、设计、新媒体等多学科领域的研究内容。目前，在国内外已发表或出版的

　　其次，本书不仅从微观视角展开研究，还着重探索文学研究与其他人文社会科学研究之间的互渗互联。在艺术与文学领域的互文研究中，本书突破传统局限，不再将互涉文本限定在文学内部及文学史范畴中，而是从宏观视角拓展与深化文学跨学科和跨文化领域的研究。本书从文学与艺术、诗学与绘画、设计与传播等跨学科视角，探究了布莱克诗歌与绘画

　　的诗学观、艺术特点以及作品的深刻内涵与象征意象。同时，本书还从布莱克的诗歌内涵、视觉审美、想象力轨迹及创新思维角度展开全面研究，探讨布莱克对但丁、弥尔顿等经典作家创作理念以及文艺复兴时期文化与艺术风格的承袭，分析这一承袭对象征主义诗学、人文主义思潮、中外诗歌创作比较、诗歌文本与印刷技术的革新、抽象表现主义、符号美学、互文理论、设计学、新媒体时尚文化以及艺术学新思维产生的深远影响。

　　最后，本书研究对象是国际公认的诗人兼画家布莱克，这位极具创造力与想象力的跨界诗人被西方学者誉为“想象健将”。在想象力的驱使下，布

　　莱克的创作思绪极为灵动多变，时而如泉涌，时而气势磅礴，时而间歇，时而隐喻表达，时而呈现“多重”象征意义，犹如“天马行空”任凭想象力畅游。这一特质无疑为布莱克专题研究中的归纳总结、图像解析与文本分析工作增加了难度。本书在解析与考辨布莱克原作的基础上，尤为注重对其创作思绪的宏观分析与把握，着力探究其原作在象征含义、创作思想、视觉想象方面所建构的

　　体系。在具体研究过程中，本书将布莱克单篇的诗歌创作纳入整体的诗画风格与创作体

　　系之中，把作品图像与文字看作一个整体，从而挖掘诗歌与图像的内在关联。与此同时，笔者

　　通过翻译、整理原版文献，编辑完成《威廉·布莱克年谱》，并根据在英国泰特美术馆实地拍摄与收集的资料，翻译、校对与编辑完成《威廉·布莱克与英国泰特美术馆作品辑录》。

　　本书结构清晰，遵循“文献考辨→诗画分析→实地调研→比较研究→理论构建”的研究思路，运用文献梳理与考辨、图像分析、影响研究、比较研究等方法，基于布莱克诗歌与多学科交叉融合的广阔视野，以中外文献史料为考据，从微观和宏观两个方面，将布莱克的诗歌创作还原至画境营造的历史场景之中。以布莱克不同阶段的代表作为线索，考辨同一主题诗歌在不同创作领域的再现及其互文关

　　联；以图像分析为切入点，通过原作与文本比较实现互文见义，从而更为准确、直观且真实地展现其诗歌创作的语境，深入探究其诗学观、艺术特点以及作品互文共生的象征意象。此外，本书还对布莱克诗画的传承与传播、诗学贡献、艺术成就作了全面的考察与研究。

　　艺术与画境还原进行探究，论述了早期艺术的熏陶、文艺复兴艺术在布莱克诗画创作中的印迹、布莱克由师承转向独创风格的历程、布莱克诗画的人

　　包括第四章至第六章，主要依据布莱克诗歌中想象力的轨迹，基于互文理论进行文本阐释，探究其诗画塑造的人物形象及其寓意，以递进、问答、联体、讽刺方式呈现诗歌特征，以及同一人物形象在中外作品中的共性表达等。布莱克塑造的“婴儿”形象代表新生思想，展现想象空间的“画外音”。他的诗画中的“牧童”形象与我国诗人袁枚的《所见》、画家李可染的《四季牧牛图》以及波兰诗人切斯瓦夫·米沃什的《牧歌》相呼应，不约而同地表达了对美好生活的向往，象征着

　　欣欣向荣的精神。布莱克所塑造的“父母亲”形象介于真实与“不在场”之间，以长幼对话方式表达对父母亲的感恩之情。

　　，包括第七章至第九章，主要聚焦于布莱克诗画中以“玄妙”之笔塑造的隐喻与多重的植物形态，探究其中的人与自然的生态意蕴及象征寓意；聚焦于动物形态以及被赋予神话与象征寓意的人与动物合体的虚拟形态，探究其视觉化形态创构的象征体系；分析“合并的互文性”（

　　），追溯苏格拉底发现的永恒而绝对之美，基于抽象表现主义、符号美学理论，审视布莱克诗

　　画所用抽象符号的典型方式和象征含义、从具象形态到抽象符号的演进，以及视觉想象空间。

　　，包括第十章到第十三章，主要探究布莱克诗画创作的艺术特质。布莱克的作品返璞归真，呈现色彩本源，色彩是其诗画思想的一面镜子。本部分基于色彩学原理探究其诗画创作的色彩文化、色彩镜像，并进行色彩的对比研究，分析通过色彩因素营造的视觉表征对诗歌主题、内涵及诗境的作用，以及由此展现的诗歌的真情实感；基于书学理论与“六法”原理分析布莱克的诗歌文本，他的英文书法可谓“妙笔生花”、别具一格，将艺术之美与诗意表达相融合，

　　实现了诗歌、书艺与视觉想象的完美统一；从写实与唯美、微观与宏观、空灵飘逸与至圣至明等方面对多雷与布莱克为《神曲》所作插画进行比较，凸显布莱克创作中的再创造因素以及他个人的诗学思想。

　　，包括第十四章到第十六章，主要从设计学的视角探讨布莱克创作可视形象的八种创构类型，展现欧洲版式设计的早期形态与过渡形态；基于设计学理论探究布莱克诗画创作的“点”“线”“面”创构要素与互文设计及其发挥的作用，即点是诗与画共生的视觉中心，线是诗与画通感的桥梁，面是诗与画融合的主旋律；分析布莱克的原创风格给后人的

　　启示以及作为可视化的时尚文化进行传播的情况，同时基于文献史料与调研，研究布莱克所用的“凸版印刷”受到中国古代印刷术及书籍刻本版式设计影响的具体表现。

　　中，笔者用自创自绘的一幅“正方形”图像来诠释布莱克诗画创作的历程及其人生经历，并以“加法线”→“创作直线”→“减法线”→“创作回归线”为脉络，提出原创观点，将其作为本书的研究结论。

　　近10 年来对布莱克的研究，让笔者仿佛与布莱克“朝夕相处”，视域中、脑海里、书桌前、书架上、学术笔记里……遍布布莱克的诗歌研究与诗画图像。笔者认为，布莱克的生平固然可以用文字来概括，但其实更适合用一幅笔者亲笔绘制的图像来诠释他的创作历程和人生经历。总体而论，布莱克的创作历程及其人生经历应该比喻为一个“正方形”，“正方形”的四条边分别代表布莱克“四段重要的诗画创作历程与人生经历”。

　　布莱克独创的“可视的诗歌”蕴含着他的真知灼见，他塑造的视觉形象与文辞符号的表达是一体化的，他善于运用直观或抽象的“可视化”形象来表达内心情感，运用绘画语言与抽象字体形象的双重法式展开视觉想象以拓展诗意，消除了诗歌与绘画之间的“分水岭”，进而使两者相互依存、互为影响、融合共生，这是一种两全其美的创作状态。他以可视化形象展现内心世界的微妙情感，他在想象力的驱动下，创生了一种诗画共生的视觉艺术领域。

　　布莱克是一位跨学科、善创造、善想象且具有多重天赋的奇才，不愧为一位独具卓识的“视觉诗人”。他开启了一扇想象之门，拓宽了跨领域乃至未知新领域的视野，激发了创造力。仅在艺术领域，他就促进了海报、电影以及与视觉相关的新发明的诞生，这些发明也成为可视化新媒体艺术的源起。